por MIGUEL ROJAS IBÁÑEZ
Tras muchos intentos fallidos, finalmente fue el ex Monty Python Terry Gilliam en el año 1998 quién logró llevar a la pantalla la adaptación de la legendaria Miedo y asco en Las Vegas, novela de Hunter S. Thompson, una de las máxima representantes de la contracultura literaria y creadora del género conocido como “periodismo gonzo”, que consiste plantera un abordaje directo a la noticia, llegando hasta el punto de influir en ella, y convirtiendo al periodista en parte importante de la historia, como un actor más, dando preponderancia al ambiente en que ocurre tal hecho, por encima del hecho mismo.
Noche de miedo es el enésimo remake que llega a nuestras pantallas en los últimos años. En este caso se trata de una nueva versión de una modesta película de terror realizada en el año 1985 y que con el paso de los años ha alcanzado el estatus de obra de culto entre los aficionados a este tipo de cine. Afortunadamente, la Noche de miedo de 2011, a pesar de partir del mismo planteamiento de la original, decide recorrer un camino distinto, evitando así convertirse en una mera actualización o en una descafeinada fotocopia de la primera versión.
A estas alturas no se le escapará a ningún aficionado al cine la especificidad que posee en gran parte de su totalidad el cine australiano, y lo particular que éste resulta para el espectador. No hay más que fijarse en la carrera realizada en su país natal por los directores más conocidos: George Miller, Peter Weir, Baz Luhrmann, Vincent Ward, etcétera. El árbol es una nueva muestra estrenada en nuestras pantallas del peculiar cine de las antípodas, y lo es tanto en su forma como en su contenido, a pesar de venir de la mano de una directora francesa, puesto que la película acaba resultando muy cercana a otras muestras de la filmografía de este país.
Dentro de este verano tan plagado de secuelas, remakes y adaptaciones de comic, El origen del planeta de los simios destaca tanto por su naturaleza como de su resultado final. Se trata de una precuela de un filme de hace más de cuarenta años, el clásico de 1968 El Planeta de los simios, legendaria muestra de la mejor ciencia ficción protagonizada por Charlon Heston y dirigida con maestría por el infravalorado Franklin J. Schaffner.
Durante los últimos años se ha producido por parte del gobierno comunista de China un intento de recuperar la figura del filósofo oriental Kong Zi, más conocido en Occidente como Confucio. Esta recuperación se ha convertido en algo necesario debido al consciente olvido que sufrió durante la dictadura de Mao, a quien no le gustaba nada la filosofía de este pensador. Y bajo esta premisa se explica la realización del biopic que se ha estrenado recientemente en nuestro país.
Hasta la fecha, el director norteamericano James Gray había desarrollado su carrera realizando interesantes contribuciones al género cinematográfico del thriller policial, con películas como La otra cara del crimen y La noche es nuestra, entroncadas con el estilo más propio de los años setenta, y muy cercanas a las obras de Sidney Lumet o John Frankenheimer. Por eso sorprende el radical cambio de género que realiza en su última película hasta la fecha, en la cual se sumerge en el universo del drama romántico y del melodrama de raíces americanas.
Completamente desapercibida está pasando por nuestras pantallas esta recreación de parte de la vida del escritor norteamericano Allen Ginsberg, uno de los mayores exponentes de la Generación Beat juntos a otros grandes literatos como Jack Kerouac o William Burroughs, y quizá uno de los más interesantes y brillantes poetas del Siglo XX, y a pesar de acabar resultando una película fallida, sí que contiene ciertos elementos de interés que hacen que su visionado merezca la pena.
Casualmente, estas semanas está sucediendo la curiosa coincidencia en la cartelera dos películas que versan sobre una misma temática, el exorcismo, y digo “casualmente” porque la película que hoy nos ocupa se estrena en nuestro país casi con un año de retraso. Y a pesar de la coincidencia en las pantallas entre El rito y El último exorcismo, las dos películas no podrían resultar más opuestas en su forma de enfocar la posesión diabólica y en su calidad cinematográfica.
Gracias al éxito de Moon, su primera película, el realizador de origen británico Duncan Jones ha superado el handicap bastante común de ser hijo de una celebridad y que por ello no ser tomado en serio ni su obra valorada de manera objetiva por la crítica. Y es que el realizador, que ha estrenado recientemente en nuestro país Código Fuente es hijo de una de las leyendas vivas de nuestro tiempo, el músico inglés David Bowie.
Michael Kovak es un joven seminarista que comienza a plantearse serias dudas no sólo sobre su vocación religiosa, sino también de la existencia de Dios en el universo. Cuando se encuentra apunto de abandonar el seminario, una serie de circunstancias le llevan a viajar a El Vaticano para asistir a un curso sobre exorcismos. Allí conocerá al Padre Lucas, una legendaria personalidad en este terreno y junto al cual tendrá que enfrentarse contra una fuerza maléfica que posee el cuerpo de una inocente joven italiana.
Esta semana se ha estrenado la cuarta parte de la saga Scream, cuya primera entrega apareció de la nada a mediados de los años noventa, y sin que nadie esperase gran cosa de ella, se convirtió en un gran éxito de público y crítica, generando tres secuelas más (la última de reciente estreno en nuestro país) que trataban de mantener las constantes de la original. 
Si por algo se ha caracterizado Zack Snyder en los pocos años que lleva de carrera cinematográfica es por su arriesgada apuesta al introducir en películas comerciales lenguajes más modernos y no tan alejados del cine como pueden parecer a simple vista. Con cierta predilección por los lenguajes de los comics, video-clips y videojuegos, su intento de innovación ha conseguido resultados algo dispares, como demuestran las excelentes Amanecer de los muertos y Watchmen o la fallida 300.
Paul Conroy es un joven transportista americano que trabaja para la una empresa de su país cuya misión es portear material para el ejército estadounidense en Irak, un país en plena guerra. Tras sufrir un ataque de una guerrilla, durante el cual pierde el conocimiento, Paul despierta en un ataúd, sin recordar cómo llegó allí ni quién le metió. Acompañado de un móvil, un mechero y una linterna, Paul tendrá que hacer todo lo posible para poder escapar de una muerte aparentemente segura…
Uno de los platos fuertes de los estrenos de esta semana tan enfocada al cine fantástico y de terror es el remake (y van…) de Piraña, el clásico de los años 70 dirigido por el mítico Joe Dante, que en su día supuso un intento de aprovechar el éxito del Tiburón de Spielberg y que con el paso de los años se ha convertido en un título de culto dentro del género. El encargado de llevar este remake a buen puerto ha sido el director francés Alexandre Aja, quien alcanzó cierta relevancia gracias al éxito de la cinta de terror gala Alta tensión, y que posteriormente se ha especializado en la realización de nuevas versiones en Hollywood, como demuestran sus revisiones de Las colinas tienen ojos, Reflejos, y la que aquí nos ocupa.
La avalancha durante los últimos años de adaptaciones cinematográficas basadas en comics ha comenzado a resultar agotadora. Muy pocas de ellas se salvan de la quema, ya que gran parte han sido convertidas en productos de entretenimiento prefabricados y poco más, olvidando conscientemente los aspectos más oscuros de las obras que adaptan.
Una de las manías más concurridas de los últimos años dentro del cine de terror es la utilización de niños y/o adolescentes cuya conducta sufre un cambio radical y empiezan a comportarse de manera extraña, y en algunos casos, siniestra y espeluznante. Todo ello herencia de El sexto sentido, película que puso en boga este recurso para crear en el espectador la sensación de terror y desamparo. 
A pesar de los seis años transcurridos desde su estreno, la temática de este filme, que supuso el debut en la dirección del guionista Stephen Gaghan, se sigue encontrando de vigente actualidad debido a las revueltas democráticas y revolucionarias acaecidas en los países árabes y a los continuos intentos por parte del mundo occidental por tratar de controlar el mercado del petróleo.
La megalomanía de James Cameron no conoce límites, especialmente tras el histórico triunfo taquillero y crítico de Titanic. Quien antes era uno de los nombres punteros dentro del campo de la ciencia ficción gracias a obras tan populares como Aliens o las dos primeras partes de Terminador, ha logrado convertir el estreno de sus nuevas películas en acontecimientos sin precedentes que cualquier aficionado al cine tiene que ver tarde o temprano para estar a la última y no perderse el filme del que todo el mundo habla.
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