por RICARDO HERNANDO
«Ella ha sido siempre una imagen». De esta manera define Simone de Beauvoir la alienación de la protagonista de Las bellas imágenes, novela escrita en 1966 en la que la escritora francesa afila su pluma contra una sociedad de consumo feroz y asfixiante superficialidad que impide al individuo discernir apariencia y realidad. La escritora francesa describe la evolución de Laurence, una mujer que ha aprendido desde pequeña a no ser y cuya vida parece perfecta; es una profesional de éxito en el campo de la publicidad (se dedica a vender imágenes, a vender felicidad), tiene un marido afectuoso, Jean-Charles, y dos hijas encantadoras, Catherine y Louise, así como un amante devoto, Lucien.
Gracias a Moisés nos acercamos a un mundo marginal donde la prostitución de inmigrantes como alternativa económica y salvación “divina” resulta ser el espejo de millones de vidas. Sin sentir como finalidad esa denuncia el escritor y periodista Juan Bonilla crea una novela negra y de intriga, que ganó el premio Biblioteca Breve en 2003, y que recoge como base algunos sucesos reales acontecidos en nuestro país, plasmados sobre las columnas de periódicos o diarios.
«He aprendido cayéndome, subiendo cuestas / que parecían no tener fin ni principio. / He aprendido a sablazos en el costado. // No quiero apuestas ni cuentas, / que luego salen caras, / y ya no quiero seguir huyendo». Estos versos de Alicia García Núñez (1981) condensan las intenciones de su primer poemario en solitario, La historia sin nosotras, en el que la joven poeta ilicitana presenta un proceso de maduración, una exploración de la identidad y la búsqueda de una voz propia en un entorno hostil, así como una aceptación de la pérdida y el desamor. 
La autora catalana aparece en el mundillo literario español desbancando cualquier expectativa que se tuviera sobre su figura. Mujer de letras, culta y comprometida con sus ideologías, con la temprana edad de 23 años, gana el Premio Nadal por su primera novela titulada Nada (1944). Posteriormente la obra fue galardona, a su vez, por el Premio Fastenrath otorgado por la Real Academia Española. Prosiguió escribiendo novelas, artículos periodísticos y relatos cortos, que nunca la alejaron del todo de la compañía a la que más fervor procesaba.
«Hay días en los que / no puedo escribir. / Entonces vomito / y luego corrijo...». Esta cita de Mario Crespo que abre Viscerales es toda una declaración de intenciones de este volumen en el que Crespo y José Ángel Barrueco reúnen cuarenta textos que proponen el vaciamiento como motor creativo. Los dos antólogos reúnen a figuras tan conocidas y reputadas en el panorama literario actual como Enrique Vila-Matas, Montero Glez o Karmelo C. Iribarren con nuevas promesas como Déborah Vukušić y escritores noveles y bloggers que comparten esa visión de la escritura como desahogo como Marta Fernández La Bohe.
En 1967 Jack Clayton dirigió la hermosa e inquietante A las nueve, cada noche (absurda traducción al español del original Our Mother's House), en la que unos niños huérfanos deciden mantener en secreto el fallecimiento de su madre para que los servicios sociales no les separen. Ian McEwan parte de una base similar en la claustrofóbica Jardín de cemento, novela escrita en 1978 en la que el escritor inglés narra la historia de cuatro hermanos, Julie, Jack, Sue y Tom, que ocultan la muerte de su madre para poder permanecer juntos.
Esta escritora gallega lleva a sus espaldas la publicación de varias novelas, destacando Una mujer desnuda (2004) por su incursión en otros países, La luna en Jorge, quedando finalista en el Premio Nadal en el 2001, y El arte de perder, ganadora del Premio Azorín 2009. Lola Beccaria también infunde su pasión por la escritura redactando guiones para películas de animación, y colaborando como autora en el film Fausto 5.0, con la aclamada compañía La Fura dels Baus. 
«Te propongo una lectura corpórea / desde el prólogo de tus ojos / hasta el epílogo de mi boca». Estos versos de Gloria Bosch incluidos en El poder del cuerpo condensan la propuesta de esta antología de poesía femenina contemporánea en la que el cuerpo se desdobla en sujeto y en objeto poético. Meri Torras, editora de la compilación, reúne textos escritos a partir de 1995 por poetas consagradas como Cristina Peri Rossi, Rosa Lentini, Josefa Parra o Ana Rossetti junto a creaciones de algunos de los nombres más pujantes de la poesía joven española, como Miriam Reyes, Elena Medel o Vanesa Pérez Sauquillo. 
Paulo Coelho se trata de una figura reconocida no sólo en su país sino en todo el mundo por sus obras literarias, redactadas en un formato próximo a lo novelesco con un fondo reflexivo de alto voltaje. Se convierte en común el uso de símiles y alegorías sobre la existencia del ser humano, las dudas sobre el catolicismo, y otros asuntos de índole filosófico. El especialista en casos existenciales, lucha con su pluma, tanto en ambientes más elaborados como la literatura y la confección de letras para trabajos musicales, como en entornos que requieren una avispada rapidez mental, el periodismo o la elaboración de guiones para el universo televisivo.
Todos tenemos una historia. Una historia compuesta por pequeñas historias, algunas de gran calado y otras en apariencia banales, pero todas forman parte de nosotros. Alice Munro (1931), considerada la Chéjov canadiense, ofrece en Demasiada felicidad diez relatos en los que hasta el episodio más insignificante se convierte en arte gracias a la pluma de la célebre cuentista. El dominio de la autora de El amor de una mujer generosa de la técnica del relato le permite condensar toda una vida en unas pocas páginas mediante detalles aparentemente insignificantes, como demuestra en el espléndido relato que da título al volumen, en el que se aleja de sus escenarios habituales para recrear la vida de la escritora y matemática rusa del siglo XIX Sofía Kovalevski. 
El carismático Andy Warhol se convirtió en un icono mundial en los años sesenta, setenta y ochenta, por lo innovador de su arte, lo extravagante de sus obras, sus atrevidos pensamientos rozando lo surrealista… y posiblemente un millón de acciones más. Y es que Andy fue el precursor del Pop Art, amante de la fotografía, la literatura, el cine, y de todo instrumento que le brindara la oportunidad de poner patas arriba cualquier concepto rígido y estático venerado por la sociedad americana. 
Cuando Stephen King fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 2003, el reputado crítico Harold Bloom puso el grito en el cielo al afirmar que era un paso más en la degradación de la cultura norteamericana y que sus obras no eran más que “noveluchas”. Y es que hay dos pecados que los defensores de la “alta literatura” no le perdonan al escritor de Portland; escribir libros de fantasía y terror y, sobre todo, tener éxito.
José Luis Sampedro es una de las figuras relevantes de nuestro país, tanto por sus labores como economista, escritor y humanista. En primera instancia extraña que un hombre dedicado a los números pueda entender sin esfuerzo algunas cuestiones de índole bien dispar, pero sólo tenemos que escuchar o leer cualquier entrevista donde él haya estado invitado o haya sido el objetivo de varios asedios, descubriendo así, a un pensador coherente, implicado, y luchador. 
«Te hablo a través de un río monstruoso o un abismo / para advertirte, para prepararte (...) Te advierto lo que nadie me advirtió: // nunca bastará, nunca estarás saciado. / Serás herido, quedarás marcado, y querrás más». Estos versos del poema “El mundo sensual” resumen las intenciones de Louise Glück (1943) en Las siete edades, un libro que nace de la memoria y la experiencia de la escritora norteamericana. En este poemario, escrito en 2001 cuando la autora tenía 58 años y traducido ahora en la editorial Pre-Textos, Glück mira hacia atrás sin ira y poetiza sus recuerdos estructurando su obra en torno a tres ejes; la infancia, los amores perdidos y la serenidad que aporta la madurez tras el paso de los años. 
Gopegui descubrió su verdadera vocación estudiando Derecho, con sus tiempos suspendidos entre páginas de libros y hojas en blanco posteriormente rellenadas a conciencia. Su primera obra, La escala de los mapas (1993), no sólo fue galardonada con los premios Tigre Juan y el Iberoamericano Santiago del Nuevo Extremo para autores noveles, sino que se colocó como la artífice de una enigmática y prometedora carrera literaria. Tras ver convertida La conquista del aire (1998) en el film Las razones de mis amigos, sus aptitudes como guionista se despertaron activamente para participar en el guión de La voz dormida junto a Ángeles González-Sinde, y en El principio de Arquímedes, en solitario.
La literatura rusa es, en gran medida, una gran desconocida en España con la excepción de nombres tan eminentes como Fiodor Dostoievski, Antón Chéjov, León Tolstoi o Alexandre Pushkin. En su poco más de año y medio de vida, la joven editorial Nevski Prospects ha intentado llenar esa laguna ofreciendo al lector traducciones inéditas al castellano de algunas de las grandes firmas de esta literatura. Una de ellas es Nadezhda Aleksandrova Buchinskaia (1872-1952), alias Teffi, escritora que gozó de una enorme popularidad en su país incluso después de su exilio a Francia tras el triunfo de la revolución de 1917. 
Su licenciatura en sociología en su ciudad natal, Teherán, le ha servido para conocer más y mejor el comportamiento humano. Shahrnush siempre expresó su opinión acerca de todo lo que le rodeaba y le crispaba, aunque no fuera directamente con su persona. Y en varias ocasiones ha tenido que pagar un precio alto por ser quien es, ya que tanto durante su juventud como madurez ha estado sometida a varios encarcelamientos por plasmar sus ideales en cualquiera de sus obras o por alzar la voz en cualquiera de sus encuentros. Aún así esta escritora persa deja constancia de sus pensamientos en varios libros, conocidos por la población iraní por sus constantes desplantes. 
El alemán David Safier ha ejercido como periodista en diversos campos, hasta llegar a ser la figura que hoy se venera como descubridor de una nueva e irreverente literatura. Los puntos ácidos y frases recurrentes de sus libros bien suenan a entradillas típicas de un guionista cómico, profesión que ha ejercido y por la que ha sido en varias ocasiones premiado. Maldito karma (2007) se convierte en el primer retoño de un novelista virgen, que decidió seguir el curso natural de las aguas escribiendo Jesús ya no me quiere (2008), con el mismo hilo conductor tejido de situaciones inverosímiles productoras de momentos desternillantes. 
«Tú contra el mundo / y el mundo contra ti. / Y en esta guerra sólo hay una / cosa que es segura: / aquí va a haber / un muerto». Este breve poema que da título a esta compilación es toda una declaración de principios de su autor, Roger Wolfe, escritor inglés afincado en España que, a diferencia de su ilustre predecesor Gerald Brenan, hurga en las miserias de una sociedad que le hastía y le ahoga. Noches de blanco papel recoge la poesía completa del poeta británico entre 1986 y 2001, una poesía que se aleja del lirismo tradicional para adentrarse en el realismo sucio, una poesía desnuda, desprovista de cualquier ornamento que la embellezca. 
Este proyecto nace a partir de la amistad que compartieron Juan Bosco y Antonio Vega. Inicialmente se imaginó como un boceto al alimón donde se narraría parte de la biografía de Antonio, analizando cada canción, pero tras 4 años trabajando y debido al desorden diario que cohabitaba con él, nunca culminaron tales expectativas. La muerte llamó a su puerta, y el autor no tuvo más remedio que recomponer la obra con el material recaudado hasta el momento, más el que le ofrecían sus compañeros (la banda), su familia y amigos.
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