por CÉSAR FRANCÉS
Escueta, salvaje y fugaz fue la vida de los apropiada y premonitoriamente rebautizados “Dead Boys”, y acorde con ella es el primero de los dos únicos trabajos que quedaron oficialmente registrados en estudio por la banda. Demasiado éxito, demasiada ingenuidad, demasiadas puñaladas, físicas por un lado, y por otra, de una compañía “comprometida” con los tiempos artísticos y por parte, incluso, de alguno de los integrantes, finiquitaron en tiempo récord la historia de la formación.
Con las últimas cuatro palabras del “Juramento de lealtad” a los EEUU y con la imagen de una justicia ligada y resquebrajada, de cuya balanza cae papel moneda, Metallica nos presentaba un trabajo de temática crítica y ejecución compleja. Doble álbum definitivamente marcado por la trágica desaparición de Cliff Burton, el espectacular bajista que les llevó a afincarse en la Bahía de San Francisco, escena entonces emergente del estilo que empezarían coronando, y al que el macabro azar, en forma de un irónicamente privilegiado pasaje de autobús ganado a sus compañeros a los naipes, acabaría descabalgando.
Previo al disco de separación-reunión-argucia publicitaria a la antigua usanza, “Eternamiente”, la banda mexicana Molotov registró en este trabajo, una selección de canciones versionadas que solían disfrutar y considerar por igual. Grupo al que sí se le puede aplicar ese calificativo tan manido de sólida base rítmica, no en vano 3/4 partes de sus integrantes están dedicados a tal sección, y de fácil desaprobación por parte de diversas colectividades o comunidades especialmente proclives a sentirse ofendidas, y con potestad para autoadjudicarse el derecho a la censura, acuden a su inherente juego de palabras de doble sentido, para adaptar los originales a su modus operandi.
Rompiendo con sus cuatro anteriores trabajos, este último disco bajo el sello de Atlantic Records, abandona la ordenada serie numérica de los primeros a cambio de un nombre que lo titula, y arriesga la firme estructura sonora basada en el blues, folk y hard rock para tratar otros géneros menos familiarizados con ellos. 
Este “grandes éxitos” a la vieja usanza, en vivo, cuando los recopilatorios no brotaban en cantidades industriales de hasta debajo de las piedras, es compendio representativo de los tres primeros “larga duración” de la banda y recapitulación de un espectáculo asociado a la pirotecnia, la sangre y demás elementos de la anatomía humana.
Reeditada, remasterizada y retrasada en éste, su segundo lanzamiento, por problemas de agenda con la prisión que acogía al británico de nombre originario griego, George Michael; la primera obra en solitario del cantante, representa una de las referencias más sólidas en ese mundo actualmente inundado de mediocridad, que es el R&B.
Último trabajo de Alice Cooper como banda, con la formación clásica, y que no obtuvo la consideración, ni crítica ni comercial, que habían conocido sus tres anteriores grabaciones y que suponen el sólido germen del shock rock: Killer, School’s Out y Billion Dollar Babies. Es 1973 y la revista Creem, por boca de sus lectores, nombra al vocalista, de nombre original Vincent D. Furnier, “punk del año”. 
Los Fabulosos Cadillacs se reunieron para festejar, allá por el cambio del milenio, con una serie de conciertos, sus quince años de existencia. Esta numerosa banda argentina decidió regalarnos en forma de doble álbum, aunque en formato comercial individual, la colección de temas que los concretan. Inquietud y respeto son notas definitorias del rumbo que han seguido desde sus orígenes, y que les ha llevado a marchar entre esos diferentes parajes de los que han salido reproduciendo modelos ejemplares, y en ocasiones en compañía de los patrones en los que se fijaron.
Trasladando ahora la ambigüedad al título del disco, en el que el juego de palabras le permite alternar entre la sensatez y la demencia de su nuevo personaje; este ser omnipresente factura, ya con la categoría de estrella, su particular trabajo en carretera. La icónica portada de Brian Duffy, nos abre un álbum en el que el protagonismo musical es, en buena parte, cedido por el anfitrión a la guitarra de su ya conocido compañero, Mick Ronson y al piano del nuevo invitado Mike Garson.
Presentado y promocionado en su momento, como máxima expresión de la reivindicación política y social argentina, lo que el álbum Libertinaje de la banda Bersuit Vergarabat escondía realmente en sus doce cortes, no era más que un tesoro de musicalidad, basada, en muy buena parte, en el folclore propio del país. Y es que el sonido roquero al que se aferra como puede Óscar Righi con ese riff inicial de Yo tomo, va a mudar en escasos segundos y ante la rápida e irremediable rendición del guitarrista, en una cumbia descriptiva de la delirante situación personal del mismo.
Santi Campillo & Electric Band ofrecen un recital de auténtico rock en la sala El Hall de Alicante. El ex de M-Clan demostró por qué es uno de los mejores guitarristas de la escena musical. Una cosa es aprender la técnica de un instrumento, otra muy distinta, tocarlo desde el corazón. Para eso no hay manual de instrucciones. Santi Campillo dio una lección de improvisación y sentimiento homenajeando a los grandes del blues y el rock.
La cuarta entrega de la saga del personaje pugilístico de mayor reconocimiento, en la ficción y en la realidad de muchos, además de abarcar géneros como los de acción, drama o deportivos podría muy bien catalogarse como película musical, no en vano constituye una de las muestras más representativas de la categoría, durante la década de los ochenta.
Lo primero que uno se dice cuando acaba la cuenta inicial, es “esta batería suena muy bien”, se incorpora la guitarra y el sonido sigue siendo delicioso, pero es empezar, el malogrado, Ronnie Van Zant a cantar y sentir definitivamente que estás ante una auténtica maravilla. Es el disco de debut de la banda, y la impresión es de que llevan treinta años tocando juntos.
El decimoquinto álbum de los británicos Iron Maiden se caracteriza por ser positivamente adictivo, ganas de volver a pincharlo y disfrutar de forma continuada su escucha, no es cosa que sucediera de forma tan evidente desde que, ya dos décadas atrás, publicaran Seventh Son of a Seventh Son. 
Disco que permitiría a la banda de Boston reengancharse al panorama musical que acabarían reventando Guns and Roses, incluso gracias a la ayuda indirecta de éstos, al acreditarlos como influencia y hacer versión del grandísimo Mama Kin. 
Mundo aparte en el panorama musical español, Radio Futura esquivó modas y corrientes, para instaurarse como rara avis, y haciendo amalgama de influencias musicales, filosóficas y líricas, crear, en el más preciado sentido de la palabra, una amplia e impecable obra, para deleite de escucha y lectura. 
Uno podrá tener en mayor o menor estima una banda, o adorar esta o aquella obra, considerarla clásica, legendaria, ... pero si hay un disco que merece el conocido y malgastado apelativo de “imprescindible en toda fonoteca”, ése es el London Calling de The Clash. The future is unwritten viene a radiografiarnos la historia de su vocalista, Joe Strummer. 
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